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阿荣 贵宾会员
 
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小 发表于 2007-4-16 22:28 只看该作者
历尽十年沧桑，再说香港电影
从1997至2007，香港电影走过最艰难的十年。
临近第二十六届香港电影金像奖，香港电影业界的反思出现高潮：历尽十年沧桑，香港电影有什么让人记住了？我们的出路在哪里？香港电台甚至做了几个专题细数日本电影、台湾电影的兴衰，以及近年逐步兴起的韩国电影、泰国电影。业界人士这样做，自然是因为他山之石可以攻玉了。然而，看着这些专题，作为港产片的忠实Fans的我，内心不禁一阵悲凉：曾几何时，香港电影是亚洲电影的风向标，从来都是其他国家和地区的影人用仰视的角度去看我们的港产片，我们何曾用过如此卑微的姿态去看待这些后来者？曾经香港是东方的好莱坞，所制作的电影的数量超越了绝大部分的西方国家；曾经香港拥有全球数一数二的电影输出量，仅次于美国的好莱坞；曾经香港电影年制作量高达数百部，本土票房过千万的多达三、四十部。曾经、曾经!这些辉煌皆以成了曾经。自从斯皮而伯格的《侏罗纪公园》以来势汹汹的姿态攻陷了香港的院线后，香港电影开始四面楚歌、举步维艰。1997年金融风暴后，香港电影全面进入冰河期。2006年，香港影业的拍片量与票房都跌入谷底，拍片量（包含合拍片）只有区区52部，票房冲破千万大关的只有区区7部。港产片累计票房只有2亿元（2005年票房为2.9亿），大部分的港产片只有大概100万左右的票房。而2006年在香港上映的外语片有逾120部，票房收益超过5亿元。
数字很枯燥，但是比任何文字更有说服力：
近十年香港电影产量
根据香港资料馆统计，每年在香港上映的港产片数量(包含合拍片)
1997年186部
1998年85部
1999年169部
2000年144部
2001年119部
2002年91部
2003年77部
2004年63部
2005年57部
2006年52部
1992年香港电影票房：
排行 片名 上映时期 日数 票房收入(港元)
1 审死官 02/07/92- 09/08/92 39 $49,884,734.00
2 家有囍事 25/01/92- 06/03/92 42 $48,992,188.00
3 鹿鼎记 30/07/92- 16/09/92 49 $40,862,831.00
4 武状元苏乞儿 17/12/92- 15/01/93 30 $37,416,607.00
5 鹿鼎记II神龙教 24/09/92- 29/10/92 36 $36,583,964.00
6 我爱扭纹柴 01/02/92- 11/03/92 40 $36,475,536.00
7 神算 24/01/92- 19/02/92 27 $36,399,307.00
8 笑仿江湖II东方不败 26/06/92- 29/07/92 34 $34,462,861.00
9 双龙会 25/01/92- 16/02/92 23 $33,225,134.00
10 警察故事III超级警察 04/07/92- 05/08/92 33 $32,609,783.00
11 逃学威龙2 09/04/92- 07/05/92 29 $31,635,680.00
12 黄飞鸿II男儿当自强 16/04/92- 27/05/92 42 $30,399,676.00
13 漫画威龙 01/01/92- 23/01/92 23 $22,946,994.00
14 92黑玫瑰对黑玫瑰 02/07/92- 23/12/92 175 $22,806,044.00
15 新龙门客栈 27/08/92- 23/09/92 28 $21,505,027.00
16 黄飞鸿笑传 08/08/92- 27/08/92 20 $19,802,182.00
17 辣手神探 16/04/92- 06/05/92 21 $19,711,048.00
18 绝代双骄 12/11/92- 09/12/92 28 $19,649,030.00
19 赌城大亨之新哥传奇 20/02/92- 18/03/92 28 $18,611,389.00
20 丐世英雄 27/08/92- 16/09/92 21 $16,808,816.00
2006年度 香港十大最卖座华语片 摘自香港《文汇报》
电影 上画日期 总票房
1 霍元甲 26/01/06-08/03/06 $30,201,600
2 宝贝计划 29/09/06-11/11/06 $23,447,278
3 墨攻 23/11/06-未落画 $15,521,306
4 鬼域 01/07/06-02/08/06 $14,188,772
5 黑社会以和为贵 27/04/06-31/05/06 $13,577,947
6 龙虎门 28/07/06-31/08/06 $12,108,975
7 春田花花同学会 26/01/06-22/02/06 $10,653,570
8 天生一对 02/03/06-29/03/06 $10,236,683
9 最爱女人购物狂 20/01/06-22/02/06 $9,867,717
10 大丈夫2 14/09/06-25/10/06 $8,624,949
2006年度 香港十大最卖座外语片
电影 上画日期 总票房
1 加勒比海盗：决战魔盗王 03/08/06-20/09/06 $35,828,252
2 达文西密码 18/05/06-12/07/06 $34,820,489
3 魔幻王国：狮子．女巫．魔衣橱 26/01/06-19/03/06 $30,610,704
4 职业特工队3 03/05/06-12/07/06 $30,386,828
5 超人：强战回归 13/07/06-23/08/06 $25,587,929
6 变种特攻：两极争霸 25/05/06-26/07/06 $20,711,382
7 极地雪犬 16/03/06-17/05/06 $18,103,467
8 反斗车王 13/07/06-31/08/06 $15,026,845
9 冰河世纪2 13/04/06-24/05/06 $14,792,296
10 死亡笔记：最後的名字 03/11/06-未落画 $14,510,825
冰冻三尺，非一日之寒
是谁做死了香港电影？很多业界人士都苦着脸推卸责任：盗版泛滥啦、非法下载啦、西方大片冲击啦、大陆的市场开放得不够啦等等，不一而足。但是很少人有勇气从自己身上找原因。我看过的香港电影不多，也就两百部左右，但有百分之60%以上都是跟风翻拍、同类同质的作品。有新意的很少，有诚意的作品更是凤毛麟角。这些不思创新、跟风成灾、急功近利的风气才是香港电影积弱的根结所在。
最明显的一股跟风潮来自1986年，周润发的《英雄本色》取得空前成功，跟着，有一大批电影人抢着去拍英雄片。回看以前这个时期同类的英雄片、警匪片，片数之多、形式之滥，真的让我想反胃。当然，也有一些锐意创新的导演，例如哥哥非常欣赏的大导演徐克。1987年，徐克请来当时乐坛的天皇巨星张国荣与在影坛还算是新人的气质女星王祖贤，拍一部新派的鬼片。当然这部就是以后享誉华人世界的《倩女幽魂》了，这部清新的影片在一大堆滥情的英雄片中突围而出，成为暑假最卖座的电影。那些不思进取的电影人一看，哦，原来拍鬼片可以挣钱，于是掉转头屁颠屁颠的跟着徐克的后面拍鬼片去了。有个花絮，是说徐克的倩女幽魂二还没有开拍，但是造型已经被那些懒惰的影人偷去模仿了。为什么哥哥这么欣赏徐克呢？其实不无道理，新派鬼片这条水是徐克开源的，但他并没有就着它吃下去，而是另开电影新源，开拍新派武侠电影《笑傲江湖》及其续集《东方不败》以及《黄飞鸿》系列。他的创新，带动了沉寂一时的古装武侠剧的走红，也让林青霞、李连杰等找到了自己在电影事业上的第二春。一时间，业界又开始沸腾了，一时间，银幕上的江湖侠士电影泛滥成灾，致使这股武侠片热潮发展至1993年末便迅速走下坡，很多影片的票房都一蹶不振。外埠市场的萎缩导致港片卖埠价钱大不如前，南韩和台湾等地片商都对港产片采取抵制及压价措施。恰好此一时期的美国电影在《侏罗纪公园》席卷世界票房的强力带动下重新主导了香港的电影市场，使香港电影的制作业务自1994年开始便有如“屋漏偏逢连夜雨”，影片大量减产，卖座普遍低迷，陷入了战後的最严重低潮。
1996年，大导演尔东升曾经拍过反映这段时期业界艰难、很多业界人士导演生涯难以为继的电影《色情男女》，这是一部很有诚意的作品。但影片仅仅是道出导演生存的艰难现状，并没有深入的对这种现状产生的根本原因进行反思，不可谓不是一个遗憾。
2005年，香港电影持续走低，在冰河期摸索了近十年，成龙大哥终于在一次北大演讲中不无愤概的说：“一个僵尸片成功，他们就拍100部僵尸片，一个英雄片成功就拍100部英雄片。观众进去一看就是这样，都看腻了。”打自己的嘴巴需要勇气，根本就是香港人自己做死了香港电影。
合拍片是香港电影的明天？
从九十年代初开始，香港影坛跟中国大陆和台湾电影界的合作 日益密切，两地或叁地合作生产的影片越来越多。一种结合叁地资金和人才拍摄的“大中华电影”已逐渐成形，其中以1993年初在港推出公映的〈霸王别姬〉最具代表性。此片荣获法国康城影展金棕榈大奖，在两岸叁地的中国市场上映时均大受欢迎，并成功打入国际市场创下卖座佳绩，反映出香港电影必须结合海峡两岸电影界力量才有生路。此外，香港电影公司与大陆各制片厂合作的“合拍片”自1992年大陆电影政策放松之後也日渐增多，“合拍片”在大陆电影市场并已连续3年成为卖座电影的主流。到2006年，香港的华语电影票房前10名中，有7部是跟内地的合拍片，且前4名全部是合拍片。以《功夫》为例，当初该片在香港本土收6000万，在内地却有1.5亿票房。在港产片鼎盛，在东南亚很有市场的年代，大陆市场开放与否可能并不重要，因为港产片单单是东南亚的卖埠价就可以收回成本，而香港本土的票房只是净利润。好像〈霸王别姬〉因为涉及文革的敏感部位，所以当时并没有得以在大陆公映，但徐枫一点都不在乎，因为它的卖埠价已经回本了。而现在，因为早年香港电影的粗制滥做，东南亚市场开始抵触香港电影，并将价格压得很低，有些港产片在东南亚根本就没有市场了。而香港本土的市场很小，根本不能承载整个香港电影业的发展，加上近年香港本土的有效观众在减少，开拓内地市场似乎是港产片唯一的出路。香港金像奖协会理事陈柏生也说，合拍片是香港电影的明天。
虽然作为合拍片中的扛鼎之作，但是〈霸王别姬〉并没有得以在大陆公映，解放区的天真的是明朗的天吗？
国内的电检制度是合拍片的紧箍咒？
我认为香港电影之所以兴旺是因为那时的影人有相对自由的创作空间，天马行空、随心所欲，所以电影创作的形式可以不拘一格，各种类型的电影百花齐放。自由的创作空间是吸引全球最有心的业界人士的致命诱惑，所以一时间，香港这个弹丸之地精英云集。现在的的香港电影想进入大陆市场，必须要通过中国的电影检查、审查的制度。这样的条条框框，致使影人缩手畏脚，电影质量大打折扣。更有甚者，为了进入大陆的院线，狠起心来，一刀一刀的把一部完整的好电影剪得面目全非。著名的例子有《大只佬》和《黑社会》被剪成不知所云的《大块头有大智慧》与《龙城岁月》，观众走进电影院，最直观的反映是：香港电影何以折堕到如此程度？而我更是差点想放声痛哭：这是杜琪峰的电影吗？比较一下香港与大陆的电检制度，也许会让我们更加清楚的意识到走上合拍片道路对香港电影意味着什么。
1.香港的电影事业管理体制
香港是一个殖民地政府，一向对经济事务比较注重，文化事务则较少干与。因此，对电影事业多年来均抱持着「不辅导、不干涉」的原则，只有在「电影检查」部份发挥政府的管理功能。此外，就是在电影票上课徵10％的娱乐税，增加政府财政收益。但这项娱乐税於1992年已停徵。
在战前，香港政府对电影监管的条例相当宽松。随着中共在大陆上取得政权，中、港之间的关系逐 变得紧张。1953年，港府下令将20多名左派电影工作者驱逐出境，此事件导致香港政府於当年订立了内容较为严密的电检条例，由负责政府宣传及新闻事务的新闻处处长领导执行工作，电影检查工作至此趋於制度化。不过，此时的电检工作只是在「行政命令」下执行，并无正式的法律基础。因此，港府常因顾及与中国大陆之间的关系而禁制可能触怒中共的电影。例如唐书璇於1973年在香港制作的〈再见中国〉因描写文革期间知识青年逃亡香港的内容而遭禁映，白景瑞导演的台湾片〈皇天后土〉於1981年在港正式公映了一天之後突然遭港府宣布禁映，都反映出港府「以政治影响电检」的严重问题。
1987年3月，英文「亚洲华尔街日报」公开揭露香港电影检查是在没有法律基础下进行的秘密，引起了很大震撼。香港行政局与立法局迅速成立专责小组，审议新拟的「电影检查条例草案」，并将「电影叁级制」包括进此草案之内。1988年11月10日，「1988年电影检查条例草案」正式生效，香港亦从这一天起实行「一级」（核准对任何年龄的人上映）、「二级」（核准对任何年龄的人上映，但在影片有关的宣传资料上要注明「不适合儿童」）。「叁级」（ 核准对年满十八岁的人上映）的「叁级制」，电检尺度自此大幅度放宽，因而出现了不少卖弄暴力和色情的「叁级片」。
1995年11月1日起，电检处又将「叁级制」改为「四级制」，主要是将原有的「二级」一拆为二，分为「二A级」（儿童不宜影片，容许有轻微不良用语或裸体、性、暴力与恐布内容，不过观看时宜有家长辅导）和「二B级」（青少年及儿童不宜影片，内容有中度的裸体、性、暴力与恐怖的成份，而且有粗 用语或与性有关的助语词），其馀的「一级」和「叁级」均无变化。
而根据「1988年电影检查条例」，港府设立了「电影检查监督」，由「影视及娱乐事务管理处」处长出任。具体的检查工作则由「检查小组」负责，并由「顾问小组」提供意见。影视处属下的「电影事务及发展科」乃成为专责监管电影事务的政府单位。
2.国内的电检制度相对落后
在中国，电影曾经长期被简化地理解为政治宣传手段，被强制性作为政治意识形态载体来管理。进入新时期以后，电影作为一种艺术的相对独立性和作为一种大众娱乐形式的文化本性，逐渐开始被认识和部分认同，一方面，政府的电影管理观念和政策都作出了某些调整，电影与政治的关系逐渐具有了媒介和文化的相对独立，娱乐性影片和一些非主流影片也具有了一定的存在空间；但另一方面，电影仍然还是被看作一种重要的意识形态载体，电影活动的空间仍然相当有限。所以，相关政府机构在用经济手段支持代表国家主流意识形态电影生产的同时，也通过法制化和行政化的方式规范电影生产。作为维护国家利益、社会利益和公共利益的手段，政府有关机构近年来建立了相应的电影管理法规，如电影审查和检查制度、电影许可证制度以及一些临时性的题材和内容上的限制性规定。
这些法规，对电影作出了政治和道德上的制约，规定了一种“社会主义初级阶段”的公共性，从而将电影纳入了整个社会主流文化的塑造工程之中。但由于这些法规在实际操作过程中其含义的可再解释性，在某些时候对电影题材、内容、形式、风格等方面的限制缺乏可参照性；某些规定和制约也缺乏文化层次，与电影作为一种大众文化的文化特性还存在一定距离。
结果，不仅使中国大陆电影受到的公共性（政治\政策\道德\传统\习惯）限制比世界其他主要电影生产国家和地区相对严格，而且也比在大陆放映的海外\境外进口影片更为严格，甚至比国内的公共电视的限制都更加严格，这在一定程度上抑制了电影作为大众文化的宣泄和疏导潜力，这不仅弱化了电影在竞争激烈的大众文化市场上的占有力而使电影的融资能力、投资能力下降，同时，也使得大陆电影在一定程度上缺乏面对现实的开放性和电影观念、形态和风格上的多样化、层次性。
而与此同时，电影管理机构利用政府性的电影基金和其他种种经济手段以及各种行政规划来扶持的主流电影生产虽然完成了一些具有较完整的艺术形态和形成了一定市场回报的影片，但由于各种传统和现实因素的制约，这些计划性的电影生产却又不同程度地存在着忽视或者违背电影的生产和创作规律的现象，特别是曾经已经被人们所遗弃的“题材本位”倾向和“概念化”倾向又有所泛滥，前者造成了题材上的单一性、重复性，而后者则造成了电影美学上的平庸性、教化性。电影的指令性行为与艺术性行为、经济性行为之间常常缺乏有机缝合，这使得多数“主旋律”影片在艺术上、在市场上乃至在意识形态教育上都没有获得想象中的传播效果。
即使是像《大只佬》这样稍稍涉及佛理、轮回、报应这样的话题，中国的电检紧箍咒SHG马上生效，是道德论使然吗？
香港电影的特色
刚刚看电视，有访问有香港电影教父之称的吴思远，问道：香港电影最大的特色是什么？吴说：香港电影没有保护机制，所以最直接面对的就是观众，所以取悦观众是香港电影最大的特色。再问：合拍片会否削弱香港电影的特色，甚至是同化香港电影？答曰：不会，内地的市场很大，先天条件非常好，所以合拍片是必然趋势。而且随着中国越来越开放，大陆的电检制度也会放宽，而且内地的有关部门也鼓励多元化的存在，所以香港电影应该不会被同化。他还特别提到，在金像奖上获得十四项提名的《满城尽带黄金甲》，他说，这部片子某程度上来说，它也是香港电影。本来他说的大部分我都认同的，但是说到《黄金甲》我就推翻了前面的结论。并不是有一定比例的香港人参与的电影就是香港电影的，武术指导、美术指导、甚至主要演员都并不能主导一部电影。如果《黄金甲》算是香港电影的话，我可以哭着说：“香港电影已经死亡。”
那究竟什么才是香港电影的特色？
我想了很久，还是觉得应该是自由！自由才是香港电影最大的特色，在香港电影的黄金时期，只有编剧们想不到的题材，没有不能拍的电影。天马行空的想象、挥洒自如的创作空间、针砭时弊的言论自由。所以我们才有kingkong与光头神探的兵贼最佳拍档，有潇洒浪漫的黑帮头目小马哥的英雄本色，有恩怨缠绵的人鬼情未了——倩女幽魂。
97之后，这些元素都不见了，香港的导演看着大陆这个有着13亿人口的市场，纷纷放下他们自身的特色，依循着中国电影的准入制度拍起所谓的合拍片来了。条条框框的规限，使香港电影的导演无所适从，合拍片的质量下降，导致票房与口碑都打折，致使电影公司的老板也不敢轻易投资，大的投资必定用来用去都是那几个老脸孔，毫无新意，也压制了新人出头的机会。如此进入恶性循环。
吴说的取悦观众当然也是香港电影的一大特色之一，香港的喜剧曾经也是响当当的招牌，但并不是香港电影的全部。而且，喜剧经历了许氏喜剧、功夫喜剧、温馨喜剧、无厘头喜剧之后，开始出现疲态，越来越不能吸引观众进场了。
这十年让我记住的电影
1.1997年
1997香港电影票房的前十位是：
1 一个好人
2 食神
3 97家有囍事
4 黄飞鸿之西域雄狮
5 算死草
6 天地雄心
7 十万火急
8 赌神3之少年赌神
9 百分百岩Feel
10 爱您爱到杀死您
这十部电影乏善可陈，《一个好人》是成龙新片，向来是卖座的保证，但似乎是成龙走向好莱坞的电影，并不纯粹是香港电影，同样的还有《黄飞鸿之西域雄狮》，香港人为了进入好莱坞已经不择手段了，不过这种天马行空的桥段也让人不得不说声佩服的。周星驰仍有3部电影进入，但已经气势有所减弱了，特别是《97家有喜事》，角色重复、桥段单一，让我这样的死忠Fans都觉得有点乏味了。看到《赌神3之少年赌神》，我没有看过这部影片，但是单看名字，我就想都97年了，还在做赌神系列，香港人真的不思创新到如斯田地吗？
1997年，我反而记住了《色情男女》、《宋家皇朝》、《春光乍泄》、《半生缘》、《一个字头的诞生》以及那部让人惊喜的《香港制造》。张国荣、梁朝伟、张曼玉、吴倩莲、黎明、刘青云、吴镇宇以及幕后的尔东升、陈果、杜琪峰+韦家辉等等，都告诉我们，香港电影虽然市道低迷，但是还是人才济济，并有心有力的去再造香港电影的辉煌。
特别值得一提的还是《一个字头的诞生》与《香港制造》。《一个字头的诞生》的主创人员是导演韦家辉和监制杜琪峰，主演：刘青云、吴镇宇、李若彤、张达明。这是一部非传统意义上的黑帮电影，采用一个故事两种结局的剧作结构，讲述一个混混两条不同道路的经历，也许称得上一出闹剧。剧本结构也很有新意，二段式加回环体，比较抓人。而且许多细节设置得很精彩。比如二人到五湖帮老大那里邀功，看到老大的老婆被人打伤，由于心虚而自砍手指谢罪，但却发现砍错了，心还没定却又是查觉是自己的伙伴干的，还得替伙伴赎罪，搞了半天还是没砍错。人物处境和心态的大起大伏，戏剧性极强。这种生动的情节真是不少港片引人入胜的法宝。台词也很有趣，再加上编导的一些创新手法，这些就基本构成了本片最有份量的部分。
《香港制造》可谓是一个奇迹，陈果经过两年的筹备，仅凭五个人的摄制组和微薄的50万资金，利用别人不要的、过期的八万英尺胶卷，启用从无演戏经验的非职业演员拍出了这部反映社会底层和边缘人的电影《香港制造》。上映票房达到一百九十多万港币，不可谓不神奇。作为曾经成长于屋村的陈果，他对香港经济繁荣背景下的香港贫困人群特别关注，因此这部影片他试图用影像去表现一个被人忽视、被社会遗忘的底层青少年的故事。陈果的成功再次证明——中小型制作的电影才是香港电影的成功所在、无厘头除了搞笑与功夫，香港电影的角度可以更加广阔。
一个字头的诞生剧照
香港制造剧照
开始低迷的香港电影票房
1998香港电影票房
1 风云─雄霸天下 $41,532,235
2 我是谁 $38,852,845
3 行运一条龙 $27,726,705
4 龙在江湖 $16,923,310
5 赌侠1999 $14,371,800
6 98古惑仔之龙争虎斗 $12,875,420
7 濠江风云 $10,302,710
8 杀手之王 $10,296,825
9 强奸2制服诱惑 $10,237,255
10 九星报喜 $10,032,470
1999香港电影票房
1 喜剧之王 $29,848,860
2 玻璃樽 $27,543,899
3 中华英雄 $23,368,902
4 千王之王 $19,139,760
5 赌侠大战拉斯维加斯 $17,761,670
6 GTO $15,627,679
7 烈火战车2极速传说 $15,313,089
8 黑马王子 $15,309,835
9 暗战 $14,651,824
10 心动 $12,463,633
2000香港电影票房
1 孤男寡女 $35,214,661
2 东京攻略 $28,187,905
3 阿虎 $21,997,195
4 夏日的麼麼茶 $21,336,647
5 决战紫禁之巔 $21,332,884
6 雷霆战警 $20,513,906
7 侠骨仁心 $15,527,789
8 一见钟情 $15,136,981
9 卧虎藏龙 $14,764,598
10 薰衣草 $14,554,221
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